近报 -41版:综艺-2017年02月24日

　　张帆

　　进入2017年,音乐类节目依旧是荧屏上不可或缺的电视节目类型。从正在热播的《歌手》、即将开播的《耳畔中国》、《金曲捞》以及《围炉音乐会》等,音乐类节目不断翻新翻唱形式,“高音”“炫技”的歌手层出不穷,但真正打动人心的原创作品却屈指可数,加之原创类音乐节目如《中国好歌曲》的难以为继,都不断凸显繁荣的音乐娱乐产业背后关乎原创的隐忧。
　　纵观时下热门音乐类电视节目,打着“致敬经典”“老歌新唱”的旗号翻唱老歌已成普遍现象,在一些高收视的音乐节目中,明星导师“抢”学员、互呛成为节目亮点,甚至连歌曲和参与选手都沦为配角。音乐节目的娱乐元素被无限放大,对于音乐本身也造成了极大伤害。在更注重经济收益和收视数据的热门音乐类节目中,原创作品几乎没有“试错”的空间,鼓励原创也就成了一句空话。这就不难解释为何赵雷带着他略显小众的《成都》以及谭晶一首原创作品《赛里木湖的月光》能引发热议。
　　旨在发掘乐坛遗珠的《金曲捞》音乐总监刘洲认为,在音乐类节目和音乐人越来越多,可唱的音乐作品却越来越少的尴尬当下,要还音乐尊严,“实际上在音乐综艺里,歌才是主角。”翻捞“遗珠”或许只是当下音乐人在面对原创乏力时的无奈之举。与刘洲所说的“音乐节目找不到歌”的现状类似的是,在普通听众心里,能听的歌也越来越少了,作品的匮乏让音乐这件事一开始就充满了“火药味”,而层出不穷以PK、淘汰为赛制的音乐节目,更加重了这种感觉。
　　目前看来,蓬勃的音乐娱乐产业并未给原创音乐带来多大改观,曾担任《中国好歌曲》导师的刘欢也表示:“中国内地唱片工业在极度萎缩,再加上盗版的侵害,我们推出原创的能力和空间已经小得不能再小了。如果原创跟不上,我们往下怎么办?”李宗盛在访谈中也表示:“音乐是个被低估的行业,人人能玩,可是成功的标准很高。我更在意的是有没有好的歌,对这个时代有多少意义。”他呼吁从业者在音乐人和生意人之间取得平衡,因为产业的质量决定了艺人的质量,也同样决定了流行音乐的面貌。
　　在谈到“原创”时,音乐人科尔沁夫认为,“我们希望新时代有新时代的特征,不要再唱一些上世纪80年代的歌曲,因为音乐是有它的先进性的,同时有一定本土化,有这个时代的观察和思考,它是真正代表一个时代。”