艺术家刘光:最重要的作品就是自己

近报 新闻    时间:2018年03月02日    来源:近报


  郝桂尧

  透过那些虬劲豪迈、老辣奇谲的线条,混沌迷惘、神秘玄妙的墨色,以及陶瓷和紫砂上的灵思飞扬,我们才会走进刘光的精神与思想——那是一个质朴、饱满、包容的高拔境界,充满生命与艺术的张力,具有无限的走向与可能性。在一本作品集上,刘光这样说:“真正的作品是生命过程中体验和创造的总和。因此我说:我的真正意义的作品,就是我本身。”
  很多人知道刘光是位书法家,看他写字绝对是一种享受。旁观者似乎能听到他的笔下有风声呼呼作响,真是力透纸背。写到兴奋处,他会跳起来,仿佛已经和那些大字融为一体,在宣纸上舞蹈——他是用生命在书写。
  刘光具备了成为优秀书法家的诸多因素:受传统文化和家庭环境的熏染。其出生地聊城文化底蕴厚重,父亲写得一手好字,从四岁开始,父亲就教他练字,练就了一身“童子功”;高中时给乡亲们写春联,在村里写大标语,当民办教师时写黑板报,在一片片赞誉声中,艺术的种子悄然萌生;在调到济南后,更是拜在山东书法名家娄以忠门下。娄以忠先生并没有要求刘光机械地学习自己的书风,而是结合刘光的性格特征、认识水平,告诉刘光如何使用工具、感悟线条和转变观念,这使刘光受益匪浅。
  从小随频繁调动工作的父亲到处闯荡,再加上21年的军旅生涯,使得刘光具备了一般书法家没有的特质,这就是雄健、硬朗、坦荡,骨子里有一种不安分的因子,导致他总想去探索,去发现,去走向未知的远方和高度。
  于是,从古延绵至今的汉字,在他笔下呈现出独特景象:既气势磅礴,气吞山河,又跌宕起伏,变化莫测。“写字一定要讲究速度、力度、角度,它们构成了三维空间以上的节奏,节奏是所有矛盾、所有对比,按照不同排列组合形成的一种既有规律、又没有规律的东西,是一种动态的平衡,掌握了这些规律性的东西,就能写好任何字。”刘光如此说道。
  在刘光的工作室里,琳琅满目的陶瓷、紫砂,构成了他的另外一个艺术世界。触类旁通带来的豁然开朗,使他在进入山东艺术学院工作之后,开始尝试着走出宣纸的束缚,在陶瓷和紫砂等材质上,表达自己的审美观念,探求自己的艺术理想。这样起到了“一石三鸟”的效果,一是为自己的创作提供了全新的载体,反哺了宣纸上的书法与绘画;二是聚合“学院派”力量,进入传统工艺领域,提升了其艺术水准;三是为新美术思潮的诞生开辟了新路,引领了新风。
  那些本真古拙、禅意妙思的人物,那些铮然有声的汉字,被刘光刻在紫砂上,绘在瓷器上,既保持了原来的韵味,又更加立体、简洁、抽象。在循环往复的融会贯通之中,刘光从量变到质变,进入艺术上的“自由王国”。
  “我是一个过程主义者。过程本身就是一种实践。通过实践,使自己的人生观和艺术观趋于一致;再使自我生命和宇宙规律趋于一致,就会上升到道,上升到境界,上升到格调,上升到终极关怀……”刘光常常遐想,自己是一个小宇宙,而自然是一个大宇宙,艺术的光彩,从自己内心向外辐射,如涟漪慢慢扩散,和大宇宙融为一体。
  因此,他把自己的艺术风格定位为“大”:尺寸大,容量大,气势大。当然,也可以以小见大,这是一种宇宙观支持下的艺术观。他超越了地平线,超越了山峰,飘浮在宇宙的某个高点,没有了一般画家的精准定位,也打破了传统绘画的视角,在平远、深远和高远之外,多了旷远、弥远。他要用画作表现世界本来的面目,让人顿生畏惧感和神秘感。没有归宿感之后引起的心理恐慌,或许会提醒人类,停止对大自然的破坏和侵犯!
  于是,在混沌迷惘的水墨深处,还有一丝光亮在隐隐闪现,这就是一个艺术家的艺术“大道”,以及在大道上不断探索留下的深深足印。