近报 -29版:娱乐-2017年11月03日

　　十几年来,音乐节目已占据了中国电视史上现象级综艺的“半壁江山”,成为当下娱乐圈输送最多“草根”面孔的平台,然而同质化节目的“井喷”逐渐难以挑起观众的兴趣,音乐节目形态已经面临极限的当口。
　　创新,成为当下音乐节目必须的选择。放眼今年以来的中国音乐节目市场,各大平台都在积极寻求各种突破。
　　拿《蒙面唱将猜猜猜》第二季为例,在“猜猜猜”上下足功夫,制造了一场全民参与的猜谜事件。从比拼输赢到在竞猜中进行智力比拼,节目卸去了竞技的紧绷感,但又保持了仪式感,牢牢抓住了观众。节目播出以来,尽管不乏至今活跃在歌坛的身影,但更多的是那些久别重逢的昔日偶像,每一张面孔都映照出那些年的青春。
　　但是,节目组引以为傲的创新环节却引来部分观众的不适,反映“猜”成为了看节目最头疼的问题,音乐节目变成烧脑节目。足以可见,创新不易,想要持续征服观众更加不易。像《蒙面唱将猜猜猜》这样的将音乐与综艺融合的节目不在少数,但是从内容来看,音乐的比例正在递减,综艺的成分逐年升高。从去年的《偶滴歌神啊》《歌手是谁》等节目开始,这些节目大多设置假唱、模仿、猜身份等环节。相比之下,《天籁之战》更能体现一切创新都要以音乐为主这个理念,无论从星素配对、24小时明星转型改编、星素比拼决胜、素人的拼搏追求精神或是充分体现挑战概念的舞美搭建等,都围绕“音乐”这个核心进行展开,一切用音乐说话。
　　在音乐节目不仅数量多,种类也更加丰富的今天,竞争对于节目而言可能激发出更多新意,对观众来说,有亮点的环节更具吸引力。无论样式怎样变化,无论环节如何新颖,以音乐为核心的理念是不变的。作为歌手,面对形式多样的节目,不论是以选手身份还是评委身份,修炼好自身的歌唱功底才是最关键的,好歌需要被最动听的声音来传达,这才是歌手最有价值的体现。
张瀛戈