近报 -35版:综艺-2017年12月22日

　　几年间,国内综艺经历了飞跃式的发展,尤其是真人秀,已经从稀有品类变成了每季必备,各种细分类型层出不穷。由于竞争加剧,综艺节目的制作越来越深耕细作。记者为此采访了星驰传媒、大千影业等几家知名后期制作公司的负责人,揭秘《中餐厅》《爸爸去哪儿5》等热门综艺的后期制作幕后。
剪辑难度最大、收费最高
　　剪辑和特效是综艺节目后期的主要组成部分,其中剪辑是整个后期制作难度最大,也是收费最高的环节,一般分为两个阶段:粗剪和精剪。大千影业后期总监赵林林表示,由于户外真人秀素材量太大,一档90分钟左右的节目,粗剪之后还会有4-6个小时。
　　星驰传媒首席内容官邓安江表示,国内综艺的剪辑过去受韩国综艺影响比较大,喜欢使用重复、慢放等手法,容易出现剪辑过度的问题。所以星驰在制作《奔跑吧兄弟5》《爸爸去哪儿5》时,都采取了弱化剪辑痕迹的风格,尽量不打断故事进程。
　　之前曾出现过综艺预告片利用剪辑,故意放大嘉宾矛盾而引发网络暴力的事件,很多观众因此对剪辑有一种“敌意”。某业内人士表示,在自己的项目中,后期制作一定基于现场的真实情况。在制作某热门音乐节目时,他要求剪辑师不要把个人对选手的偏好带入到制作中,要尽量保持客观。
慢综艺后期制作难度最高
　　赵林林把户外综艺分为游戏/任务型、职业体验/挑战型和观察体验型。他认为,观察体验型是几种类型中后期难度最大的。大千影业今年负责了多部这类综艺的后期制作,比如《向往的生活》《中餐厅》《青春旅社》。这类综艺也被称为“慢综艺”,虽然节目本身节奏比较慢,剧情冲突感较弱,但给嘉宾设定的任务往往需要全身心投入,因此嘉宾很难再有精力专门对镜头做出完整的情绪表露,这时就需要后期进行“内心外化”的包装,周冬雨的小黄鸭就是典型例子。
　　即便类型相似的户外综艺,在后期制作上也会因为嘉宾的差异而有不同的侧重。比如《奔跑吧兄弟5》和《爸爸去哪儿5》,同为户外游戏/任务型综艺,但《爸爸去哪儿5》因为有大量儿童嘉宾,就比前者更适合添加动画效果的包装。《爸爸去哪儿5》中嗯哼的小辫子,Jasper的闪光地砖,Max的蜘蛛侠,都带来了“好玩、有趣、治愈”的效果,邓安江如此表示。
普遍“质低价高”缺人才
　　国内综艺正处于飞速发展期,作为这个产业的一环,后期也在经历最好的时代。某从业者表示,“以前节目有6个机位就算是大项目了,但现在最多能有40多个机位。”综艺制作整体的技术进步给后期带来了更多的空间和可能性。与此同时,后期制作团队的规模也越来越大。
　　但风口之下,问题也同样存在。星驰传媒CEO朱化凯表示,后期行业正在面临行业混乱缺乏统一标准和人才匮乏的问题。综艺行业发展过快,但人才还没有跟上时代的发展。作为曾经的剪辑师,朱化凯认为目前行业急缺剪辑人才,由于缺乏统一的人才衡量标准,市场上存在不少“质低价高”的情况。
　　作为应对,各家后期制作公司都非常注重人员招聘。大千影业招聘剪辑师时不仅要求专业对口,还要有编剧思维。如果是本科应届生,一定要有自己进行导演和编剧的个人作品。
综艺水平超越韩国
　　经过这几年各类综艺的洗礼,观众的审美也在发生巨大变化,艺人出丑、简单粗暴玩CP等综艺初级阶段的制作手法逐渐被冷落,观众希望看到更加有品质的内容。但有品质并不意味着过度包装,而是通过剪辑、动画、花字、音频的全方位配合实现精细化的操作。
　　朱化凯表示,早些年国内综艺节目的后期制作还会学习韩国的剪辑思路和制作方式,但这几年国内的后期水平已经超过韩国,最明显的体现就是国内后期团队体量已经远远超过韩国。
　　刘柳认为,后期制作的大趋势一定是对“人”的回归,要从人出发,通过后期制作完成人物的塑造。今年夏季一档非常令人瞩目的音乐节目的成功之处就在于对人物的挖掘非常深入,已经超出真人秀的范畴,可以称作是“真人剧”。这些在综艺节目中积累出的后期制作经验和模式,不仅可以对之后的综艺产生影响,甚至可以影响到电视剧的制作。
王雪琦